導演:張藝謀
演員:章子怡、孫紅雷、鄭昊
評價:近乎完美
張藝謀的電影國際上早受認同,《一個都不能少》是部不適合台灣人看的電影(因為我們都身在福中不知福!),這次張藝謀卻成功地把一個通俗的愛情故事典雅化,拍成了這部《我的父親母親》。
其實,一直有不少電影都企圖說一段刻骨銘心的愛情故事,占士金馬倫要用十億建一艘《鐵達尼號》,張艾嘉不斷的嘗試,甚至日本片也經常有此類電影出產。可是,我敢說他們都比不上張藝謀十分之一。
為甚麼?很多導演都很執著說一段愛情故事如何開始、為甚麼會開始、如何刻骨銘深、外間如何反對,堆砌情慾,過份著重「緣份效應」,都令此類愛情片沉重而膚淺(當然並不是全部都是)。
張藝謀一向懂得自平實、直接、簡單的筆觸把社會上的不平事於戲中道出,這次用作描寫愛情故事一樣湊效。父親去世,母親執意把遺體抬回三合屯,原因是他想陪父親最後一次走過那條道路。父親逝世帶給母親的遺憾(蓋棺布、讀書聲),令人心酸。兒子回憶父母的愛情故事,同樣引人入勝。章子怡飾演的農村姑娘招娣,戀上新來的教書老師,她暗地為他做很多事,青花瓷碗盛的公飯、那碗吃不了的餃子、雪中呆等,是一個痴情女子的傻頭行為。張藝謀就善於把這些傻傻的行徑拍成一個很美的農村故事。整個故事沒有哀怨、沒有鬼哭神嚎,這不是一個天地動容的愛情故事,只用細微的地方就足夠感動。
導演並不是不信緣份,而是真真正正不去執著。這從招娣不見了髮夾,找了幾天沒找到,某天卻發現丟在家門而已。雖不敢說張藝謀看透了愛情,但應離本義不遠了。此外,他又把經常有的政治意識撇除在外,駱老師離開的原因是他被打成右派。導演並沒有為此大事舖張,只在輕輕帶過,反而用此襯托招娣痴心的一面。因此,整段往事令人看得很舒服,適時的幽默,更添本片神采。
詳細的愛情故事不再多說了,入場感受一下反而更深刻。跟著談談本片在其他方面的表現。色彩的運用有助故事的表達,張藝謀在這方面是入於化境了。本片在明暗色彩運用方面媲美史丹利寇比利克,大家大可留意招娣打翻餃子一幕的前後分別,後面的畫面色彩明顯比之前暗淡襯托女主角的失落心態。那條路有秋景和冬景之分,可是無論那種景色,招娣身在其中都十分起眼突出,駱老師亦如是。不得不提自然是現在和過去的顏色分野了,一反常態,導演用黑白畫面說現在,用色彩說過去。父母那段愛情故事是兒子想像出來的,本著「回憶是最美」的原則,過去一段用色彩表達更能達致導演的本意。黑白畫面的部份似乎是讓現在添上慘淡的氣氛。片長只有九十分鐘,只適合作結構簡單的故事,張藝謀卻能用這麼短的時間說一段純樸天真的「戀愛史」,劇情流暢明快,值得嘉許。
章子怡實在很美很美,大概只有在張藝謀的鏡頭下,她才有這種獨特的少女純真。她在《臥虎藏龍》中扮演冷酷刁蠻又敢愛敢恨的的玉嬌龍也很好,就是沒有本片的氣質。問鼎奧斯卡並不是天方夜譚!全片是由章子怡才有動人力量的。當然也不能忽略配角的表現,兒子面上的憂愁和母親的老淚縱橫,都為本片加了一點滄桑感。中英文片名也改得妙《我的父親母親》是從兒子的角度看這個愛情故事;《The Road Home》(回家的路)則把重點放在那段結合父母親的山路,都精闢。如果要雞蛋裡挑骨頭,大概只有年輕父親不夠俊美,襯不起章子怡罷。
本影評摘自:johncarter_hk





No comments:
Post a Comment
請尊重智慧財產權
未經許可,禁止轉貼