「海角七號」感想

​

​

我曾在別的影評文章中提過，決定一部電影的好壞有五個重要的因素，其一要有好劇本，其二要有好導演，其三要有好演員，其四要有好攝影，其五要有好音樂。而我個人認為，好劇本是好電影之母，是決定一部電影成敗於否的關鍵，韓國電影工業近年來崛起亞洲，仔細分析每一部成功的韓國片，都有著極為優秀的編劇支撐著整部戲的靈魂，再加上有血有肉的導演與演員，唯美的運鏡與攝影，能烘托劇情感動人心的配樂，成就了每一部叫好又叫座的韓國電影。

台灣的電影工業曾經是全亞洲華語電影的主流，當年台灣主辦的電影金馬獎活動，也曾是華語電影的最大盛事與最高榮譽，曾幾何時，台灣的電影工業沒落到如今這個地步？是誰把台灣的電影觀眾從戲院中趕走，把台灣電影工業前景斷送掉的呢？

我認為像「楊德昌」、「蔡明亮」這類的導演要為台灣電影工業的沒落負最大責任，雖然直接指名道性有點人身攻擊的味道，而且對於已經去世的楊導演不太尊敬。不過，電影也算是藝術的一種，凡是藝術都是很主觀的，有些人奉為大師的作品可能看在另一些人眼裡只是垃圾，以下評論也僅是我個人對於他們電影作品的看法，不涉及人身攻擊。

楊德昌與蔡明亮這兩位導演在影壇嶄露頭角的時間先後差了20年，這20年也正好就是台灣電影工業偃旗息鼓的20年，楊德昌死後有人將其定位為華語電影中最好的導演，蔡明亮則是近年來的後起之秀，他們倆人的電影作品都曾經得到國外各種影展的獎項，也「據說」很有藝術價值，可是在國內的票房價值卻無法與他們的藝術價值成正比。

年輕的時候，我也曾懷著崇敬的心去欣賞楊德昌的電影，希望能夠了解楊導演在電影裡所要表現的東西，所要傳達的理念，可是我大概天資愚魯，我真看不懂楊導演的電影裡想要表達些什麼？更不要說任何娛樂性，電影看完沒看懂，我還去翻書找資料，藉著楊導演的說明，大概了解一些電影畫面中的「深意」，我知道他的電影風格深受西方電影大師柏格曼、楚浮與安東尼奧尼等人的影響，也許他的作品也有著同樣的藝術價值，但是對於廣大的電影觀眾來說，看電影僅是那個時代最大眾化的休閒娛樂活動而已，我們都不是對電影藝術有深刻研究的專家，他的藝術實在離觀眾太遙遠。

侯孝賢與楊德昌，在80年代並稱為「台灣新電影」時期的主要導演，然而「台灣新電影」時期也就成了台灣電影工業衰亡的最後時期，這些所謂藝術派的新銳導演，把電影這玩意從「通俗娛樂」提升到了「藝術」的殿堂，卻也葬送了台灣電影工業的前途，因為廣大的電影觀眾都是「通俗」的小老百姓，看不懂象牙塔裡面的電影，在電影院裡打瞌睡一兩次之後就不會再上當花錢找無聊。

楊德昌的電影有多無聊呢？舉他第一部電影「海灘的一天」為例，電影片長將近三個小時，是一般電影放映時間的一倍長，如果這部戲的內容不夠「精彩」、節奏不夠「緊湊」，觀眾在電影院裡能不打瞌睡嗎？偏偏它就是一部又悶又長的片子，有多悶呢？有一幕讓我至今印象深刻，某人得了癌症躺在醫院的病床上，白色的被單、白色的病床、白色的牆壁，絕望的病人睜眼望著白色的天花板，鏡頭也隨著病人的目光注視著天花板，這時候整個銀幕就是一片空白，沒有配樂、沒有旁白，銀幕就是一片空白，而且持續好幾分鐘，觀眾還以為放電影「開天窗」了，全場罵「幹」，你不能怪這些觀眾沒有水準，他們花了錢買票進戲院就是為了尋找娛樂，可是楊導演的電影卻讓這些觀眾關在電影院3個小時不知在看些什麼？楊德昌另外一部電影「牯嶺街少年殺人事件」更過分，總共片長4小時，當年上映的時候因為片子太長，被剪得零零落落不知道在演些什麼。

正當台灣藝術電影大行其道的時候，香港的「通俗」電影趁勢崛起，許氏三兄弟、成龍、周星馳、徐克所導演製作的電影談不上什麼藝術成就，但一下就虜獲了台灣悶了好久的電影觀眾，台灣在國際影展上得獎的藝術電影成了票房毒藥，導致台灣的電影工業從此一蹶不振乃至奄奄一息到現在。

這幾年，台灣後起之秀導演蔡明亮似乎仍然沒有學到教訓，他的電影也頗有當年楊德昌的調調，就是一個「悶」字，劇情貧乏、節奏緩慢、不知所云，楊導演的「優點」他似乎全學會了。「愛情萬歲」整部戲沒兩句台詞，一路悶到片尾，楊貴媚在空曠的大安森林公園哭了十幾分鐘，一路哭到片子結束。「不見不散」在永和的一家戲院裡拍攝戲院放映「龍門客棧」，「龍門客棧」放映完畢戲院散場，這部戲也就結束了，真是莫名其妙。「天邊一朵雲」更是不知到在演什麼，除非你是期待片中的床戲。

就是這些埋在象牙塔搞藝術電影的導演們，把台灣觀眾趕離戲院，讓台灣優秀的演員們也跟著沒飯吃，台灣的演員們其實也很倒楣，不是他們演不好，是沒有好劇本、沒有好導演讓他們發揮才華，演員是聽導演指揮的，如果劇本爛，導演又太「藝術」，那再好的演員也會被糟蹋得一文不值，我不是強調「通俗」與「藝術」不可兼得，在我認為，一個好的藝術作品就是要讓人看得懂，而且還要能看得出其藝術的價值，藝術追求的就是「真、善、美」，一個至善至美的傑作，任何人都能看得出其價值，並且能獲得某些領悟，也許「內行人」看得更深層，可是至少一般人也能有某種程度的感動。

電影工業涉及票房價值，因為龐大的投資必須能夠回收才能繼續生存下去，一個好的導演要能兼顧票房與藝術，要讓普通老百姓都能看得懂他的作品而且喜愛他的作品，才能稱得上「藝術價值」，大陸導演「馮小剛」算得上其中佼佼者，他的電影娛樂性很高，販夫走卒都愛看，但是在通俗之餘，卻仍然有其藝術上的成就，觀眾也都能從他的電影中了解導演想要傳達的理念，真正達到雅俗共賞的境界。

台灣最近暴紅的電影「海角七號」，終於讓台灣悶了20年的電影觀眾們又看到了一線希望，讓沉寂了20年的台灣電影工業又展現了新的曙光，導演「魏德聖」擺脫了楊德昌、蔡明亮這些「台灣新電影」導演的陰影，讓電影從新回到觀眾所期待的樣子，一個好的劇本，有感人的故事情節，一個好的導演，能讓演員充分發揮其才華，一個好的攝影，讓電影畫面賞心悅目，一個好的配樂，能宣染劇情張力，不需要晦澀的隱喻，不賣弄攝影剪接，不虐待觀眾的沈悶，就是簡單的訴說一個動人的愛情故事，一樣能催人熱淚，感動人心。

這是我看「海角七號」後的心得，其實電影本身我著墨不多，因為我相信類似的影評不在少數，因此不需要再錦上添花，我只是覺得，台灣的電影工業之所以會落到今天這個地步，引領台灣電影潮流的一些台灣導演們或製片們必須要為此負責，台灣的導演們對不起台灣優秀的演員們，也對不起廣大熱愛國片的台灣觀眾們。我期待像魏聖德這類的導演能夠帶領台灣的電影工業走出另一片天地。